Festas e Rodeios

Exposição mostra cumplicidade entre Picasso e filha Maya: ‘Imersão na intimidade’ do pintor

Published

2 anos ago

28 de abril de 2022

Neta participa de curadoria de exposição que pode ser vista no Museu Picasso, em Paris, até dezembro, com desenhos, pinturas, poemas, esculturas e fotos. Diana Widmaier Picasso, neta do pintor espanhol, conversa com Bruno Le Maire, ministro da economia da França
Come Sittler/POOL/AFP
“Uma imersão na intimidade”. É assim que a neta de Pablo Picasso, Diana Widmaier-Picasso, descreve à AFP a nova exposição dedicada à sua mãe, Maya, a filha mais velha do ícone da arte moderna, em exibição até o final de dezembro em Paris no museu Picasso.
“É uma verdadeira imersão na intimidade”, ela insiste, misteriosamente.
“Maya com uma boneca” (1938), “Maya com uma boneca e um cavalo” (1938), “Maya em roupa de marinheiro” (1938), “Maya com um barco” (1938), “Maya com um avental” (1938).
Uma dúzia de retratos coloridos da pequena “Maya-Ruiz Picasso, filha de Pablo” abrem este mergulho “inédito” no universo filial e familiar do artista espanhol.
“É a primeira vez que esses retratos, pintados entre 1938 e 1939 e distribuídos pelo mundo, são reunidos”, explica a neta do pintor, curadora da exposição juntamente com Emilia Philippot, curadora e especialista em Picasso.
Um curta-metragem apresenta ao visitante o coração de uma vida familiar zelosamente protegida por Picasso e sua paixão por sua primeira filha, nascida em 5 de setembro de 1935 de sua união com a francesa Marie-Thérèse Walter, 28 anos mais jovem que ele.
Maya é o apelido de María (de la Concepción), o nome que Picasso deu à filha em homenagem à irmã que morreu quando ele tinha 14 anos. Durante toda a vida foi “cúmplice e confidente privilegiada de seu pai, e a única que podia entrar em seu escritório” a qualquer hora do dia ou da noite.
Festival de Cannes

A exposição mostra como Maya foi assistente de seu pai, aos 20 anos, no filme de Henri-Georges Clouzot com o título “O Mistério de Picasso”, realizado em Nice (sudeste da França) em 1955 e que ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes um ano depois.
Desenhos, pinturas, poemas, esculturas e inúmeras fotos do artista e de sua filha testemunham essa “cumplicidade”, bem como o vínculo que Picasso tinha com “sua família reconstituída, atípica para a época, mas não para ele”, um “homem moderno” e “um pai carinhoso”, acrescenta Diana Widmaier-Picasso.
Ela fala com certo pudor da “representação enigmática” de seu avô em várias pinturas porque “ele ainda era casado com Olga (Khokhlova) quando a conheceu. É quase um símbolo de uma união mística”, diz.
Decifra os momentos-chave da criação e os “códigos” associados na obra à presença dessa “musa loira”, “atlética” e com “curvas generosas associadas aos temas da lua e do sol”.
Fala com o mesmo pudor das “metamorfoses” (formais) de Picasso “nestes anos cruciais após seu encontro com Dora Maar, que veio destruir o ninho familiar”.
Arqueologia familiar
Muito atencioso com seus quatro filhos – Paulo, seu filho mais velho, nascido de sua união com Olga Khokhlova; Maya; Claude e Paloma, nascidos de sua união com Françoise Gilot – Picasso os estudava constantemente.
Na exposição também se vê uma série de desenhos feitos pelo artista por e com Maya, de 4 anos, em Royan (oeste da França), durante a guerra em 1939.
Os visitantes podem descobrir livros para colorir nos quais Picasso adicionou personagens, silhuetas de pequenos animais e um teatro de fantoches de papel cortado em tesoura, além de bonecos de madeira.
No final, são apresentadas cartas, objetos íntimos, roupas e relíquias de família muito especiais, “uma verdadeira arqueologia familiar”, diz Diana Widmaier-Picasso. Revela uma faceta pouco conhecida de Picasso: sua superstição e sua relação com a morte e o mundo invisível.
“A ponto de guardar mechas de cabelo ou cortar unhas para protegê-las de pessoas maliciosas”, acrescenta a jovem, que publicou um livro sobre o assunto intitulado “Picasso sorcier”, escrito em parceria com o antropólogo Philippe Charlier.

Festas e Rodeios

The Cure lança ‘Alone’, primeira música nova em 16 anos

Published

56 segundos ago

27 de setembro de 2024

Canção melancólica com quase sete minutos é a 1ª faixa de ‘Songs of a Lost World’, o 14º álbum de estúdio do grupo britânico, que será lançado em 1º de novembro. Ouça a música. Robert Smith, líder do The Cure, canta em São Paulo, em 2013
Flávio Moraes/G1
A banda britânica The Cure lançou sua primeira música nova em 16 anos nesta quinta-feira, o single “Alone”, e confirmou que seu aguardado álbum sairá em 1º de novembro.
A canção melancólica com quase sete minutos de duração é a primeira faixa de “Songs of a Lost World”, o 14º álbum de estúdio do The Cure. O último deles, “4:13 Dream”, foi lançado em 2008.
A banda apresentou músicas do novo álbum durante a turnê “Shows Of A Lost World”, abrindo os shows com “Alone”.
“É a faixa que destravou o disco; assim que gravamos essa música, eu sabia que era a música de abertura e senti o álbum inteiro entrar em foco”, disse o vocalista Robert Smith, em um comunicado.
“Eu vinha sofrendo para encontrar a frase de abertura certa para a música de abertura certa há algum tempo, trabalhando com a simples ideia de ‘estar sozinho’, sempre com a sensação incômoda de que eu já sabia qual deveria ser a frase de abertura.”
Smith acrescentou que se lembrou do poema “Dregs”, de Ernest Dowson, ao terminar a gravação “e foi nesse momento que eu soube que a música — e o álbum — eram reais”.
O início de “Alone” tem um instrumental de mais de três minutos antes de Smith começar a cantar: “Esse é o fim de todas as músicas que cantamos / O fogo se transformou em cinzas e as estrelas escureceram com as lágrimas”.
Ele continua cantando sobre “pássaros caindo de nossos céus”, “amor caindo de nossas vidas” e um “lamento de voz quebrada para nos chamar para casa”.
A publicação musical britânica “NME” chamou a música de “épica e emocional” e o jornal “Guardian” a descreveu como “majestosamente envolta em sofrimento e desespero”, dando-lhe quatro em um máximo de cinco estrelas.
The Cure, que fez sua estreia no final da década de 1970 e é conhecido por seu pós-punk e faixas melancólicas mais sombrias, há muito tempo vinha ensaiando lançar um novo álbum, com Smith revelando o título do disco “Songs of a Lost World” em 2022.

Festas e Rodeios

Maggie Smith morre aos 89 anos; veja FOTOS da carreira da atriz

Published

7 minutos ago

27 de setembro de 2024

Atriz de “Harry Potter” e “Downton Abbey” morreu ‘pacificamente no hospital’ e a causa não foi informada. Ela ganhou dois Oscars, quatro Emmys, três Globos de Ouro, um Tony e sete Baftas. Maggie Smith
AP Photo/Kirsty Wigglesworth, File
Maggie Smith com Rupert Grint durante o tapete vermelho do lançamento de “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”
REUTERS/Luke MacGregor/Arquivo
Maggie Smith com Penelope Wilton em “Downton Abbey II: Uma Nova Era”
Divulgação
Maggie Smith e Michelle Dockery em ‘Downton Abbey’
Divulgação
Maggie Smith nos bastidores de ‘Hot Millions’, de 1968
AP Photo/Bob Dear, File
Maggie Smith ganhou o Oscar na categoria melhor atriz coadjuvante por “California Suite”, em 1979
AP Photo/Reed Saxon, File
Maggie Smith em “Harry Potter e a Pedra Filosofal”
Divulgação
Maggie Smith recebe o BAFTA por sua atuação em ‘Tea with Mussolini’, em 2000
Reuters/File Photo
Maggie Smith durante a premiere de ‘O Exótico Hotel Marigold 2’, em Londres, em 2015.
REUTERS/Peter Nicholls/File Photo
Maggie Smith no lançamento do filme “O quarteto” no Festival de Cinema de Londres, em 2012
ANDREW COWIE / AFP
Maggie Smith com Dustin Hoffman no lançamento do filme “O quarteto” no Festival de Cinema de Londres, em 2012
ANDREW COWIE / AFP

Festas e Rodeios

Pit Passarell, baixista e fundador da Viper, também reinou nos anos 1990 como cantor da banda de heavy metal

Published

15 minutos ago

27 de setembro de 2024

Morto hoje, aos 56 anos, artista foi o vocalista de álbuns do grupo como ‘Evolution’ e ‘Coma rage’. ♫ OBITUÁRIO
♪ Na certidão de nascimento, expedida em Buenos Aires, constava o nome de Pedro Sérgio Murad Passarell (11 de abril de 1968 – 27 de setembro de 2024). Mas é como Pit Passarell que o baixista, cantor e compositor argentino fica imortalizado na cena brasileira de heavy metal.
Baixista e vocalista da banda paulistana Viper, Pit Passarell morreu na madrugada desta sexta-feira, aos 56 anos, em decorrência de câncer no pâncreas. A morte foi anunciada hoje no perfil oficial do grupo paulistano no Instagram. Pit estava internado em hospital de São Paulo (SP), cidade onde o corpo do artista será velado e enterrado no início da tarde.
Um dos fundadores da banda Viper, surgida em 1985, Pit acumulou as funções de baixista e vocalista quando o cantor André Mattos (1971 – 2019) deixou o grupo em 1990. Álbuns como Evolution (1992), Coma rage (1995) e Tem pra todo mundo (1996) foram gravados em estúdio pela Viper com Pit Passarell como baixista e vocalista principal da banda.
Como vocalista, o reinado do artista foi de 1991 a 2004. Já o posto de baixista foi de Pit Passarell da criação da banda até a precoce saída de cena nesta sexta-feira, 27 de setembro.
Irmão de Yves Passarell, guitarrista da banda Capital Inicial, Pit compôs e pôs voz em músicas como Coma rage (1995), Blast! (1995) e Somebody told me you’re dead (1995).
Como solista, o artista lançou somente um álbum, Praticamente nada, editado em 2000, mas gravado muito antes, entre 2008 e 2009.