Ambos já falecidos, Catoni e Guará são compositores cultuados em antenadas rodas de samba do Rio. Marina Iris é a convidada do grupo Casuarina na gravação de Cataclisma’, samba de Catoni (1930 – 1999) e Valquir
Isabela Espíndola / Divulgação
♫ NOTÍCIA
♪ Cantor, compositor e instrumentista mineiro, nascido em Ouro Preto (MG), Sebastião Vitorino Teixeira dos Santos (1930 – 1999) morreu há 25 anos. Conhecido como Catoni no universo do samba do Rio de Janeiro (RJ), para onde migrou na adolescência, o compositor legou para as rodas da cidade um samba intitulado Cataclisma.
Composto por Catoni em parceira com Valquir, o samba Cataclisma segue cultuado nas rodas por conta de versos como “Não há crente que não tenha dúvida / Nnem ateu que não tenha fé / Não há pobre que não tenha dívida / Não há rico que tenha o que quer”.
Esses versos ganham as vozes de Gabriel Azevedo e Marina Iris em gravação feita para Retrato, álbum apresentado pelo grupo carioca Casuarina na última sexta-feira, 8 de novembro.
Já reduzido a um trio formado por Gabriel Azevedo (pandeiro e voz), João Fernando (bandolim e vocais) e Rafael Freire (cavaquinho e vocais), o grupo lança disco em que regrava oito sambas, muitos pouco abordados em disco.
Da seleção do álbum Retrato, Cataclisma é a maior surpresa ao lado de Catatau (1991), samba de autoria de Guaracy Sant’anna (1955 – 1988) , o Guará, cantor e compositor carioca recorrente na discografia da cantora Jovelina Pérola Negra (1944 – 1998), assassinado a tiros, aos 33 anos, justo no momento em que Jovelina lançava o maior sucesso de Guará, Sorriso aberto (1988).
A propósito, coube a Jovelina lançar o samba Catatau de Guará em disco, de forma póstuma, no álbum Sangue bom (1991).
Além de Cataclisma e Catatau, o Casuarina reaviva no álbum Retrato sambas como Coração feliz (Adilson Bispo e Marquinho PQD, 1984) – com a participação de Péricles – e Malandro sou eu (Arlindo Cruz, Sombrinha e Franco, 1985), ambos lançados na voz de Beth Carvalho (1946 – 2019).
O repertório também inclui Retrato cantado de um amor (Adilson Bispo e Zé Roberto, 1986) – samba que deu nome a popular álbum do cantor Reinaldo (1954 – 2019) – e Velhos tempos (Luiz Grande e Romildo Bastos, 1990), composição gravada pelo Casuarina com Zeca Pagodinho.
Capa do álbum ‘Retrato’, do grupo Casuarina
Jorge Bispo

Filme de Walter Salles, que tenta vaga na categoria de Melhor Filme Internacional, levou 358 mil pessoas às salas de cinema do país. ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles
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“Ainda Estou Aqui” estreou na liderança da bilheteria nacional e arrecadou R$ 8,6 milhões, levando 358 mil pessoas às salas de cinema do país.
Os dados são da ComScore e referentes ao período entre os dias 7 e 10 de novembro de 2024.
O filme de Walter Salles é o indicado brasileiro para tentar uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional.
Em sua terceira semana de exibição, “Venom: A Última Rodada” ficou em segundo lugar na bilheteria (R$ 6,6 milhões), seguido de “Operação Natal” (R$ 5,3 milhões).
No total, os 10 filmes mais vistos no período somaram R$ 30,2 milhões, levando 1,3 milhões de pessoas aos cinemas.
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Confira, abaixo, os dados de bilheteria coletados pela ComScore entre os dias 7 a 10 de novembro:
“Ainda Estou Aqui” – R$ 8,6 milhões
“Venom: A Última Rodada” – R$ 6,6 milhões
“Operação Natal” – R$ 5,3 milhões
“Arca de Noé” – R$ 2,6 milhões
“Todo Tempo que Temos” – R$ 2,6 milhões
“Terrifier 3” – R$ 1,7 milhão
“A Forja – O Poder da Transformação” – R$ 1 milhão
“Robô Selvagem” – R$ 733,7 mil
“Não Solte!” – R$ 612,7 mil
“A Substância” – R$ 300,6 mil
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Personagens carismáticos não redimem começo lento de game que dilui pontos positivos da série de RPG em tentativa de renovação. “Dragon Age: The Veilguard”, quarto e novo game da série de RPG e fantasia, é um jogo preso em um grande meio termo.
Os combates táticos clássicos da franquia “evoluem” de vez para uma ação em tempo real genérica e repetitiva;
ideias vão para diversos lados, algumas até promissoras, mas nunca se concretizam;
e uma clara tentativa de renovar a série para gerações mais jovens abre mão de muitas das características que marcaram a série.
Há, sim, os companheiros carismáticos emblemáticos da BioWare, desenvolvedora dos games de “Mass Effect”, mas é bem difícil colocar sobre seus ombros digitais o peso de carregar o novo “Dragon Age” – em especial durante as primeiras longas e lentas horas.
“Dragon Age: Veilguard” já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series X/S e computadores.
Assista ao trailer de ‘Dragon Age: The Veilguard’
Enfrente o mal – lentamente
A história de “Veilguard” acontece bons anos depois do final de “Inquisition”, de 2014. Nele, o jogador cria seu protagonista (um mago, guerreiro ou arqueiro), o líder de um grupo que logo no começo luta para interromper o perigoso ritual de um antigo conhecido.
O aparente sucesso dos heróis, no entanto, liberta dois deuses malignos antigos – que agora devem ser encontrados antes que dominem o mundo novamente com um exército de criaturas demoníacas.
O começo é lento. O sistema de batalhas em tempo real que fica entre o RPG de ação de um “Diablo” e os combos animados de um “God of War” não alcança nenhum dos dois e, com os poucos golpes do protagonista em construção, fica muito repetitivo muito rápido.
Infelizmente, não é como se a ampliação das habilidades e até uma subclasse (cada classe tem três) melhorassem muito cada confronto – já que, afinal, os inimigos também apresentam baixíssima variedade e até mesmo os chefes reproduzam os mesmos padrões.
O ritmo das primeiras horas também sofre com a ausência de mais companheiros, que formam de longe a melhor parte de “Veilguard”.
Dá pra entender que o game queira que cada adição ao grupo do herói passe a sensação de uma conquista, e que o jogador crie uma conexão com cada um deles – mas era possível aprofundar os relacionamentos junto da história, e não como uma interrupção dela.
Apesar de melhorar muito com o time completo, as dinâmicas de jogo entre os companheiros também são prejudicadas pela falta de ousadia quase total do game.
Ao invés de desafiar o líder do bando a pensar nas composições que mais fazem sentido para cada missão, o novo “Dragon Age” permite que quase todos os personagens cumpram todas as funções complementares, como curar ou melhorar as habilidades dos demais.
No fim, é basicamente possível passar do começo ao fim com a mesma dupla de acompanhantes – com algumas poucas exceções.
‘Dragon Age: The Veilguard’
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Para piorar, “Veilguard” abre mão da possibilidade da criação de conexões durante as batalhas, já que nenhum deles sofre danos e fica relegado ao papel de mero suporte.
Outra grande frustração é o desenho um tanto pobre dos diferentes mapas. A essa altura, todo mundo já está acostumado a áreas que só podem ser alcançadas com determinadas habilidades ou após algum ponto, mas muitas delas nem tentam justificar seus limites, guardadas por campos de força genéricos.
Vale o risco
“Veilguard” não é nem de longe um game ruim, e dá para ver como o jogo pode servir para atrair uma nova geração de fãs – mas também é uma sucessão frustrante de “quase lá”.
“Inquisition”, por exemplo, ficou longe de ser uma unanimidade, mas ninguém jamais poderia dizer que não lhe faltou ousadia. Dez anos depois, a continuação ainda sofre com a comparação direta.
Após comandar – de forma sistemática um pouco demais – as ações de todo um exército, a liderança pouco justificada de um pequeno grupo parece um passo para trás.
É um bando adorável, sim. O suficiente para garantir o futuro da série. Mas a BioWare pode arriscar um pouco mais depois de estabelecer seu novo começo.
Cartela resenha crítica g1
g1
‘Dragon Age: The Veilguard’
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